Danser à la maternelle et au jardin d’enfants

Un voyage créatif et ludique pour les enseignant.e.s

La danse est bien plus qu’une simple activité physique pour les jeunes enfants. Elle offre un espace où l’imagination, la créativité, et la motricité s’entrelacent pour créer un environnement d’apprentissage à la fois enrichissant et divertissant. Pour les enseignant.e.s, il s’agit d’une formidable opportunité d’accompagner les enfants dans la découverte de leur corps, de leurs émotions et de leur capacité à interagir avec le monde qui les entoure. Voici un guide pour animer un cours de danse en maternelle, centré sur l’apprentissage par imitation, le jeu, et la créativité pour les enfants de 3 à 8 ans.

1. L’apprentissage par imitation : « Ku Tschi Tschi »

À cet âge, les enfants apprennent en observant et en imitant. Une approche simple, comme l’exercice « Ku Tschi Tschi », où les enfants reproduisent les mouvements de l’enseignant.e, est idéale pour les encourager à bouger tout en développant leurs compétences motrices. L’imitation aide les jeunes danseurs et danseuses à mémoriser des séquences, à appréhender la coordination, et à se familiariser avec l’espace. Plus les gestes sont simples, plus ils captent leur attention, favorisant ainsi leur compréhension des mouvements de base.

2. Le jeu et l’imagination – Des outils puissants pour l’apprentissage

Le jeu est une composante essentielle dans les cours de danse pour les jeunes enfants. Transformer un échauffement classique en une aventure ludique permet aux enfants de se détendre tout en restant concentrés. Par exemple, un échauffement peut devenir une histoire où les enfants se transforment en fleurs qui s’épanouissent au soleil ou en voyageurs et voyageuses qui partent en vacances. Une autre option consiste à demander aux enfants de rouler la tête comme pour attraper des mouches, mêlant ainsi exercice physique et imagination.

Ces exercices permettent de développer des compétences telles que la souplesse et la coordination, tout en encourageant les enfants à explorer différents mouvements et rôles. Ce type d’exploration créative aide également à canaliser leur énergie, leur permettant d’alterner entre des moments d’inspiration (concentration) et d’expiration (relâchement). Par exemple, un enfant joue avec un ballon de baudruche en ayant pour consigne de ne pas le laisser toucher le sol. Rapidement, l’enfant se fatigue, car cet exercice demande beaucoup de concentration, alors qu’un adulte le réaliserait sans grande difficulté, c’est un exercice d’inspiration. En revanche, si on demande à l’enfant de galoper dans la salle pendant plusieurs minutes, il éclatera de rire, tandis qu’un adulte sera vite essoufflé… c’est un exercice d’expiration.

3. Accessoires simples – Des outils pour enrichir l’expérience

Les accessoires sont des alliés précieux dans l’enseignement de la danse en maternelle. Un simple foulard peut devenir une baguette magique pour une danse de fées ou un élément de la tarentelle, permettant aux enfants d’inventer des personnages et de leur donner des caractéristiques propres. Chaque accessoire peut être utilisé de multiples façons, enrichissant ainsi les possibilités de mouvement et les scénarios de jeu.

Intégrer des histoires, des contes et des références issues de la culture populaire, comme le cinéma, permet également d’enrichir le vocabulaire des enfants et de stimuler leur imagination. Ils peuvent créer des personnages avec leurs propres démarches, mimiques et gestes spécifiques. Par exemple, une classe pourrait revisiter le conte des lutins chez le cordonnier en dansant, chaque enfant incarnant un personnage avec des mouvements uniques.

4. Respecter les différents tempéraments

Tous les enfants ne réagissent pas de la même manière à la danse. Certains sont plus extravertis et aiment se déplacer librement, tandis que d’autres sont plus timides ou réservés. Il est essentiel pour l’enseignant.e de respecter les différents tempéraments et de créer des espaces d’expression pour chacun. Par exemple, il est possible d’alterner entre des moments de danse en groupe, où les enfants interagissent ensemble, et des moments où chaque enfant peut danser seul, favorisant ainsi leur créativité individuelle.

5. Rythme d’inspiration et expiration

L’un des éléments clés dans l’enseignement de la danse à cet âge est l’équilibre entre les phases d’inspiration et d’expiration. Un exercice inspiré peut être un pas classique demandant une concentration élevée, comme des pliés en sixième position ou des ports de bras sur demi-pointe. En revanche, la phase d’expiration peut être plus ludique, comme le fait de courir pour chercher un cadeau imaginaire par terre, ce qui permet de combiner relaxation et travail physique.

6. La danse comme art, sport, et outil d’expression

La danse est une activité idéale pour les jeunes enfants car elle leur permet de s’exprimer pleinement. Elle combine sport, art et développement personnel. Les enfants développent leur motricité, leur coordination, leur sens du rythme, ainsi que leur créativité. En dansant sur des musiques variées, ils apprennent également à interagir avec leurs camarades et à travailler en équipe.

Des jeux dansés, comme « Mazel Tov » ou « Joan del Riu », introduisent des aspects ludiques qui motivent les enfants à s’engager physiquement tout en s’amusant. Le travail dans l’espace, en explorant différentes directions (droite, gauche, devant, derrière) ou des formes géométriques (cercle, diagonale, carré), permet également de renforcer leur compréhension spatiale.

7. L’importance de la musique, du temps et de l’énergie

Il est essentiel de choisir des musiques adaptées au rythme et aux besoins des enfants. Les enseignant.e.s peuvent varier les styles musicaux pour maintenir l’intérêt des élèves, en alternant entre des musiques lentes et rapides. Un exemple est la danse des esquimaux, qui utilise des mouvements fluides, ou la danse des robots, qui est plus saccadée.

Pour les plus jeunes, il peut être difficile de suivre un rythme commun. C’est pourquoi il est souvent recommandé de commencer à introduire des exercices rythmés à partir de l’âge de cinq ans, lorsque les enfants sont plus capables de synchroniser leurs mouvements avec la musique.

8. Construire une séance de danse

Construire un cours de danse nécessite une réflexion approfondie de la part de l’enseignant.e. Il doit définir des objectifs clairs, adaptés à l’âge et aux capacités des enfants, tout en variant les mouvements dans l’espace, le temps et l’énergie. L’intégration du jeu comme méthode d’apprentissage est essentielle pour maintenir l’engagement des enfants.

L’enseignant.e doit également veiller à équilibrer les activités individuelles, qui encouragent l’improvisation et l’initiative, avec des activités en groupe, où les enfants suivent des impulsions créatives. Par exemple, proposer une chorégraphie inspirée d’un conte permet de structurer l’apprentissage tout en stimulant l’imaginaire des enfants.

9. Conclusion – Susciter la joie et l’envie de bouger

En fin de compte, l’objectif d’un cours de danse à la maternelle est de susciter la joie et l’envie de bouger chez les enfants. La danse leur offre un moyen d’explorer le monde, de découvrir leur corps, et d’interagir avec les autres de manière ludique et créative. En tant qu’enseignant.e.s, il est essentiel de créer un environnement où chaque enfant peut s’exprimer librement, tout en développant des compétences motrices et sociales.

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