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Position des enfants
Mouvements
- petit saut avant d’effectuer le mouvement voulu (ici dégagé pied flex)
- marcher 3 pas et répéter le 3 ème pas pour effectuer un contretemps (on compte 1, 2, 3 et 4)
- marcher en croisant 3 pas et répéter le 3 ème pas pour effectuer un contretemps (on compte 1, 2, 3 et 4)
Le contretemps est une technique de danse qui implique un déplacement du temps rythmique. Il est généralement utilisé pour créer une sensation de rythme syncopé et d’énergie dans la danse. Voici un guide détaillé pour réaliser un contretemps :
1. comprendre la base du temps rythmique : avant de vous lancer dans le contretemps, il est essentiel de maîtriser le rythme de base de la musique sur laquelle vous dansez. Vous devez être en mesure de compter les temps forts (1, 2, 3, 4) et les temps faibles (et, a, e) dans la musique.
2. identifiez le temps fort et le temps faible : le contretemps implique généralement de déplacer un mouvement ou une action sur un temps faible au lieu d’un temps fort. Par exemple, au lieu de sauter sur le temps fort “1”, vous pourriez sauter sur le temps faible “et” entre “1” et “2”.
3. créez une anticipation : pour réaliser un contretemps avec succès, commencez par une légère anticipation du mouvement sur le temps fort. Par exemple, si vous voulez sauter sur le temps faible “et”, commencez votre préparation sur le temps fort “1” en baissant légèrement votre corps ou en fléchissant vos genoux.
4. exécutez le mouvement sur le temps faible : le moment crucial dans un contretemps est de réaliser le mouvement principal sur le temps faible. Dans notre exemple, le saut aurait lieu sur le temps faible “et”. Assurez-vous que le mouvement est précis et que vous maintenez le rythme de la musique.
5. relâchez l’énergie : après avoir exécuté le mouvement sur le temps faible, vous pouvez relâcher l’énergie en revenant à une position neutre ou en poursuivant la chorégraphie.
6. pratiquez la coordination : le contretemps exige une excellente coordination entre la musique, votre corps et vos mouvements. La pratique régulière est essentielle pour maîtriser cette technique.
7. explorez la créativité : une fois que vous avez compris les bases, n’hésitez pas à expérimenter. Vous pouvez utiliser le contretemps pour créer des variations intéressantes dans votre danse en déplaçant différents mouvements sur les temps faibles.
8. dansez avec confiance : la clé d’un contretemps réussi est de danser avec confiance. Soyez conscient de la musique, du rythme et de votre corps, et laissez-vous emporter par l’énergie du contretemps.
Le contretemps peut ajouter une dimension dynamique à votre danse, mais il nécessite de la pratique et de la précision. Commencez par des mouvements simples et progressez vers des chorégraphies plus complexes à mesure que vous devenez plus à l’aise avec cette technique.
Conseil
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